เยี่ยมชมเมืองเม็กซิโก Frida Kahlo สำหรับวันเกิดครบรอบ 11 ปีของเธอ

Frida Kahlo เกิดเดือนกรกฎาคม 6, 1907 ในเม็กซิโกซิตี้แม้ว่าเธอจะบอกคนที่ถามว่าเธอเกิดใน 1910 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 100 ของเอกราชของเม็กซิโก

จากจุดเริ่มต้นคาห์โลมีลักษณะคล้ายกันกับช่วงเวลาทางการเมืองของประเทศและเมืองของเธอซึ่งทำให้เกิดอัตลักษณ์ที่ลึกซึ้งในสภาพแวดล้อมของเธอ

เติบโตขึ้นในช่วงที่มีการปฏิวัติทางการเมืองอีกครั้งในขณะที่กลุ่มกบฏพยายามที่จะโค่นล้มอำนาจเผด็จการอันยาวนานของ 30 สไตล์ของ Kahlo กลายเป็นคำนิยามที่ชัดเจนทั้งในช่วงเวลาทางการเมืองและอิทธิพลการตกแต่งของย่านโคโยแอค

เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตที่โคโยแอคและใช้เวลาส่วนใหญ่ในบ้านหลังเดียวกันซึ่งตอนนี้กลายเป็น Museo Frida Kahlo ศิลปินและสามีชาวเม็กซิกันดิเอโกริเวร่านักจิตรกรรมฝาผนังชาวอเมริกันของเธอซื้อบ้านในวัยเด็กของเธอและเปลี่ยนเป็น Casa Azul หรือ "Blue House" - สถานที่ที่พวกเขาจะต้อนรับผู้มาเยือนและนักกิจกรรมจากทั่วโลก (รวมถึง Leon Trotsky และ ภรรยา) เลี้ยงสัตว์แปลกใหม่และสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะของพวกเขา

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ว่าคาห์โลเป็นคนวาดภาพตัวเองหรือเป็นจิตรกรส่วนตัวนักประวัติศาสตร์ศิลปะยืนยันว่างานศิลปะของเธอนั้นเป็นเรื่องทางการเมืองอย่างรุนแรงและเชื่อมโยงกับความเข้าใจบริบทของเม็กซิโกซิตี้เป็นอย่างมาก

“ เช่นเดียวกับภาพวาดของ Kahlo เช่นเดียวกับวิธีแต่งตัวของเธอมันเป็นการแสดงออกถึงความรักที่เธอมีต่อเม็กซิโก และยังเป็นแนวความคิดที่แปลกใหม่มาก” Adriana Zavala ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเม็กซิกันที่ Tufts University ในบอสตันและภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ 2014 ของ Kahlo ที่สวนพฤกษศาสตร์นิวยอร์ก

“ เธอมีความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ” Zavala กล่าว

เมืองนี้มีอิทธิพลต่อมนุษย์เกือบต่อศิลปินรวมทั้งการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของเวลาทางการเมืองและวัฒนธรรมโบฮีเมียนที่โดดเด่นในละแวกของเธอ ด้วยการใช้อิทธิพลที่แข็งแกร่งและขัดแย้งกันทั้งสองครั้ง Kahlo จึงสร้างภาพเขียน 200 ขึ้นมาในช่วงเกือบสามทศวรรษที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยสีสดใสรูปแบบการตกแต่ง

ผู้เยี่ยมชมกรุงเม็กซิโกซิตี้ในวันนี้ยังคงสามารถพบกับจิตวิญญาณเดียวกันที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Kahlo ในสถาปัตยกรรมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมืองหลวงของเม็กซิโก ด้วยชื่อเสียงระดับนานาชาติของศิลปินบ้านและพื้นที่ใกล้เคียงของเธอได้รับการเก็บรักษาอย่างพิถีพิถันทำให้มองเห็นบรรยากาศที่จะแทรกซึมเข้าไปในชีวิตประจำวันของเธอในโคโยแอค

เก็ตตี้อิมเมจ / รูปภาพ AWL RM

เม็กซิโกซิตี้ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยรุ่นต่อไปวางไข่ในการสร้างแกลเลอรี่ป๊อปอัพและนิทรรศการใหม่ที่จิตรกรชาวเม็กซิกันช่างแกะสลักและช่างภาพชาวเม็กซิกันยังคงผลักดันขอบเขตของความหมายของการเป็นศิลปิน เป็นศิลปินชาวเม็กซิกัน

“ หนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับศิลปะและสถาปัตยกรรมเม็กซิกันก็คือความกล้าหาญอย่างเป็นทางการ” Kathryn O'Rourke นักประวัติศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมที่เขียนหนังสือเกี่ยวกับเม็กซิโกสมัยใหม่กล่าว Travel + Leisure.

“ มันสร้างสรรค์มันเป็นความกล้าหาญ: ศิลปะอย่างเมืองนี้เป็นอย่างนั้น” เธอกล่าว

การสำรวจ Coyoac? n

ในเวลาที่คาห์โลเกิด Coyoac? nมันยังคงอยู่ในเขตชานเมืองของกรุงเม็กซิโกซิตี้ไม่รวมเข้ากับวิถีชีวิตในเมืองที่วุ่นวาย ย่านชานเมืองเป็นโบฮีเมียนและเงียบสงบเป็นที่รู้จักในด้านสถาปัตยกรรมสไตล์โคโลเนียล

“ เม็กซิโกซิตี้เป็นเมืองที่มีความเป็นสากลไม่เหมือนที่อื่น” แต่ Coyoac? n“ รู้สึกเหมือนเป็นเมืองเล็ก ๆ ” Zavala อธิบาย

นักท่องเที่ยวสามารถเยี่ยมชม Casa Azul ซึ่งได้รับการแปรสภาพเป็น พิพิธภัณฑ์ Frida Kahloพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับชีวิตและงานของเธอ ผู้เข้าชมสามารถเดินผ่านห้องและสวนซึ่งเธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอและสถานที่ที่เธอจะถูกกักตัวไว้บนเตียงเป็นเวลานานหลังจากที่เสาเสียบเชิงกรานของเธอในอุบัติเหตุรถบัสรุนแรงเมื่ออายุ 18

Casa Azul เป็นสถานที่สำหรับช่วงเวลาแห่งความสุขและความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Kahlo และเครื่องหมายที่เธอและริเวร่าออกจากบ้านของพวกเขายังคงปรากฏชัดเจนมากกว่า 60 ปีหลังจากการตายของเธอ จากภาพวาดที่เหลืออยู่ในจานสีของเธอจนถึงสวนที่เธอช่วยปลูกฝังร่องรอยของฟริด้ามีอยู่ทุกที่

เก็ตตี้อิมเมจ / iStockphoto

ไปตามถนนจากบ้านของเธอตั้งอยู่ใจกลาง "พลาซ่า" หรือจัตุรัสหลักรวมถึงมหาวิหาร Franciscan ในศตวรรษที่ 16Xth ที่เรียกว่า Parroquia de San Juan Bautista

Zavala ยังแนะนำให้หยุดจัตุรัสใกล้เคียงที่เรียกว่า Jardin Centenarioสวนที่ให้เกียรติวันครบรอบ 100 ของความเป็นอิสระของชาวเม็กซิกัน ผู้เข้าชมควรเดินไปตามถนนในละแวกใกล้เคียงเพื่อชมสีแดงและสีฟ้าสดใสของอาคารยุคอาณานิคมที่มีลักษณะทางสถาปัตยกรรมของ Coyoac? n

พื้นที่ใกล้เคียงและบ้านของเธอโดยเฉพาะเป็นสถานที่ที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมายสำหรับ Kahlo และ Coyoac? n ยังคงให้ความรู้สึกผ่อนคลายจากสภาพแวดล้อมที่วุ่นวายของเมืองอื่น ๆ

เก็ตตี้อิมเมจ

ใหม่เม็กซิโกซิตี้

Coyoacénอาจเงียบกว่าเมื่อเทียบกับใจกลางเม็กซิโกซิตี้ แต่ Kahlo อยู่และทำงานในเมืองที่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และมีความทันสมัยอย่างรวดเร็วตลอดช่วงชีวิตของเธอ เช่นเดียวกับเมืองต้นศตวรรษที่ 20 จำนวนมากการกลายเป็นเมืองเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วขยายขอบเขตของเมือง ด้วยการสิ้นสุดของการปฏิวัติเม็กซิกันใน 1917 และการขึ้นสู่ความเป็นผู้นำคนใหม่โฮสต์ของโครงการก่อสร้างที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลเริ่มต้นขึ้นรวมถึงศูนย์การเคหะและศูนย์สุขภาพของรัฐบาลกลาง

“ เธอรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ที่เกิดขึ้นในภูมิทัศน์ของเมือง” O'Rourke บอกกับ T + L“ ดังนั้นการรับรู้ของเธอเกี่ยวกับภูมิประเทศจะแข็งแกร่งมาก ๆ ”

แม้ว่า Kahlo จะไม่ได้มีส่วนร่วมในการเดินขบวนหรือเดินทางกับริเวร่า แต่เธอก็ยอมรับในความทันสมัยและเปรี้ยวจี๊ดซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเมืองที่แตกแยกของเมืองซึ่งสามารถเข้าใจได้ผ่านทางภาพวาดของเธอเช่น "ภาพเหมือนตนเองบน เส้นแบ่งเขตระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา”

ตามชื่อเรื่องภาพวาด 1932 แสดงให้เห็นถึง Kahlo บนชายแดนสหรัฐ - เม็กซิกัน ในด้านเม็กซิกันนั่งสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นซากปรักหักพังทางประวัติศาสตร์, ประติมากรรม, ดอกไม้ที่ระเบิดผ่านโลก - ชีวิตและประวัติศาสตร์ ทางฝั่งอเมริกาทุกอย่างเป็นกลไกด้วยร่องรอยควันที่มาจากโรงงาน“ ฟอร์ด” ที่คลุมเครือธงชาติอเมริกันซึ่งดูเหมือนเป็นตัวแทนของอุตสาหกรรม

“ เธอดูเหมือนจะสร้างความเป็นส่วนตัวในสิ่งที่เกิดขึ้นในระดับวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น เธอทั้งคู่ถ่ายทอดมันออกมาและแสดงออกถึงความรู้สึกของมัน” โมงโรคส์กล่าว

ผู้เข้าชมสามารถดูวิวัฒนาการของงานของเธอได้ที่ พิพิธภัณฑ์โดโลเรสโอลเมโด ซึ่งเป็นที่ตั้งของคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดของฟริด้าคาห์โลที่ทำงานในโลกตามคณะกรรมการการท่องเที่ยวเม็กซิโก

บริเวณใกล้เคียง Paseo de la Reformaซึ่งเป็นถนนกว้างสไตล์ฝรั่งเศสที่ตัดผ่านกลางกรุงเม็กซิโกซิตี้นำเสนอมุมมองของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่บางอย่างที่ช่วยกำหนดเมืองในศตวรรษที่ 20th

ใน 1932 สถาปนิก Juan O'Gorman สร้างสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ Casa Estudio Diego Rivera และ Frida Kahloสตูดิโอประกอบด้วยสองพื้นที่ทำงานแยกต่างหากหนึ่งแห่งสำหรับศิลปินแต่ละคน ตลอดช่วงเวลานี้ความสัมพันธ์ของ Kahlo และริเวร่าเริ่มตึงเครียดมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการแท้งบุตรที่เกิดขึ้นในช่วงต้น 1930s

ตลอด 1930s และจนกระทั่งเธอเสียชีวิต Kahlo ยังคงเจาะลึกเรื่องที่ต้องห้ามมากกว่าเดิมรวมถึงการแสดงอาการแท้งลูก การวาดภาพชุดรูปแบบเช่นการแท้งบุตรและการตัดทอนเป็นทางเลือกศิลปะที่น่าเกรงขามเนื่องจากเป็นวิชาที่แทบไม่เคยพูดถึงในเวลานั้น

“ นั่นเป็นสิ่งที่รุนแรง และมันก็ยังคงรุนแรง” เธอกล่าว

เก็ตตี้อิมเมจ

เม็กซิโกซิตี้วันนี้

ความหลงใหลในการผลักดันขอบเขตนั้นยังคงดำเนินต่อไปในฉากศิลปะปัจจุบันของเม็กซิโกซิตี้

แกลเลอรี่ชอบ Galer? OMR และ ขี้ผึ้ง Biquini เสนอแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินหนุ่มสาวในท้องถิ่นมักจะแสดงความคิดเห็นในเวทีสาธารณะ Biquini Wax เป็นกลุ่มศิลปินเล็ก ๆ ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้เส้นแบ่งระหว่างตัวตนและศิลปะ นิวยอร์กไทม์ส รายงาน โดยไม่ต้องอ้างอิง Kahlo โดยตรงความคิดที่ว่ากลุ่มแสดงออก - ของตัวตนเป็นรูปแบบของศิลปะสร้างสรรค์ของการโอบกอดความจำเพาะของเม็กซิโก - ฟังกลับไปทุกสิ่งที่เธอเป็นตัวแทน

“ สิ่งที่เราไม่ต้องการคือการเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่อาจเป็นที่ใดก็ได้ในโลก” Daniel Aguilar Ruvalcaba หนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้ง ไทม์ส. “ การผลิตงานศิลปะบนอุปกรณ์รอบนอกทำให้เรามีความฝันได้”

ในแกลเลอรี่เหล่านี้จากนั้นผู้เข้าชมจะได้พบกับมรดกของ Kahlo ในบางสิ่งที่มากกว่าภาพที่ไร้ค่า พวกเขาสามารถเห็นวิญญาณที่รุนแรงที่เธอเป็นตัวเป็นตนซึ่งจะมีชีวิตยืนยาวกว่า 47 ปีของเธอ